なぜオーディオ業界は目立たないようにしようとしているのでしょうか?
なぜオーディオ業界は目立たないようにしようとしているのでしょうか?
Void Acoustics マネージング・ディレクター、サム・ブランドン
ホスピタリティデザインのデザイナーたちは、照明器具、素材、家具の一つひとつに至るまで細心の注意を払っています。スピーカーにも、それと同じくらいのこだわりが必要なのです。サム・ブランドンは、デザイナーたちにより多くの選択肢を提供すれば、プロ用オーディオがどのような貢献ができるのかについて考察しています。
私はプロオーディオ業界で働いているのですが、この業界にはどうしても理解できない点があります。
なぜ私たちは、目立たないようにしたいという願望を抱いているように見えるのでしょうか?
ホスピタリティデザインのデザイナーたちは、美しい空間を創り出すために膨大な時間を費やしています。照明器具ひとつ、家具ひとつ、素材ひとつに至るまで、すべてが綿密に検討されています。そうした選択のすべてが相まって、その場所に独自の個性を与えているのです。
なぜ、美しい空間をデザインしておきながら、その体験において最も重要な要素の一つを、隠すべきものとして扱うのでしょうか?
その問いは、私たちオーディオメーカーに向けられたものです。私たちは、デザイナーに対し、室内の他のあらゆるものと同様に配慮に値するスピーカーを提供すべきなのです。


デザイナーが作業できる材料を提供する
もちろん、目立たない音響が必要な空間もあります。その通りです。設計要件として、建築に溶け込むようなシステムが求められている場合もあり、私たちはそれを尊重すべきです。
しかし、目に見えないことこそが、私たちの野心の限界であってはならない。
デザイナーは、スピーカーを見て、「これなら何かできる」と思えるべきです。彫刻のようなフォルム。部屋と調和する色。他の素材と自然に溶け込む、無垢材の風合い。
Voidでは、長年にわたり、独自のビジュアルアイデンティティを備えたスピーカーを作り続けてきました。このアプローチは、サウンド、デザイン、そして会場の個性が一体となるナイトライフの世界から生まれました。私たちは、その経験をより幅広い空間へと展開し、デザイナーの皆様が活用できる可能性をさらに広げていきます。
それらはその空間に溶け込むべきものです。時には、それはさりげない素材のディテールを意味することもあります。また、時には、より存在感のあるものを意味することもあります。デザイナーにその選択肢を提供することが、私たちの仕事の一部なのです。
デザインに関する議論には、音も欠かせない要素だ
デザイン界隈では、すでにこの話題で持ちきりだ。
『Hotel Designs』誌に寄稿したCHAPI Designの創設者、タチアナ・シェヴェレヴァは、音を「それ自体がデザイン素材である」と表現している。彼女の主張は、ホスピタリティにおける感覚的な体験全体――微妙な工夫や、空間が人々に与える感覚など――を視野に入れたものである。[1]
私にとっては、それは私たちの業界への呼びかけです。
もし音が体験を形作る一因となるのであれば、その体験が設計されている段階から、私たちも関与すべきです。レイアウトや素材、雰囲気についてまだ議論が行われている段階であれば、共に協力してより良い判断を下す余地があります。
その空間にはどのような雰囲気が求められるでしょうか? 人々はどこで会話をする必要があるでしょうか? 一日のうちでその空間はどのように変化していくでしょうか? スピーカーは視覚的にどのような役割を果たせるでしょうか?
こうした対話は、メーカー、設計者、システムインテグレーター、運用担当者が一堂に会して行う上で有益なものとなります。


ホスピタリティ空間におけるスピーカーの設計
2026年に「ザ・ナチュラル・ウッド・コレクション」を発売して以来、天然木仕上げのスピーカーには心強い反響をいただいております。デザイナーたちが素材や仕上げの選択肢をさらに求めていることは、将来性を示す明るい兆しです。
これらのプロジェクトは、その選択が実際にどのような意味を持つかを示しています。
バンコクの「The NORM」では、ヴィンテージ調の仕上げが施されたVenuスピーカーが、木材、石、革をふんだんに用いたインテリアの中に配置されています。Aura Visual Systemとの協業により、この設置は素材の調和の中に音にふさわしい場所を与えています。スピーカーは目に見える場所にあり、その空間に自然に溶け込んでいます。[2]
ヒューストンの「Best Regards」では、特注カラーの「Air Motion」スピーカーが、一味違ったアプローチを採用しています。その彫刻的なフォルムは空間の個性を引き立て、インテリアと調和するよう仕上げが選ばれています。[3]
オーナーのモーガン・ハンセン氏は次のように述べています。「それは照明や建築と同じくらい、デザインの一部なのです。」[3]
2つの異なる空間。同じ可能性を2つの異なる形で表現する――スピーカーを部屋の一部として捉えてみてください。
見た目が良くても、エンジニアリングの責任から逃れることはできない
Voidのルーツはナイトライフにあります。私たちは、音がその会場のアイデンティティにどれほど大きく寄与するかを理解しています。その経験をホスピタリティ市場全体に広げていくためには、各プロジェクトのニーズに耳を傾けることが不可欠です。
レストランでは、人々は会話を楽しむ必要があります。ホテルでは、場所によって、また時間帯によって雰囲気が変わります。リスニングバーでは、音楽こそが、人々がその店を訪れる理由となっているかもしれません。
私たちの仕事は、そのことを理解し、それを実現することです。
美しいスピーカーであっても、やはり適切な音質を備え、部屋全体をしっかりとカバーし、チームが簡単に操作できるものでなければなりません。その外観は、毎日それを使う人々のために機能しなければならないシステムの一部に過ぎないのです。
当社は、期待通りの性能を発揮する優れたデザインの製品、適切なサポート、そしてプロジェクト全体とその運用目的に対する理解を通じて、確固たる地位を築いています。


見ごたえのあるものにしましょう
それが、私が『Void』に対して抱いている野心です。
デザイナーには、当社の製品を使って何ができるかについてワクワクしてもらいたい。パートナーには、ビジネスを築くためのチャンスを見出してもらいたい。そして、これらの空間を利用する人々に、私たちが作り上げたものを楽しんでほしい。
ここには、デザイナーにとってはより大きな創造の自由、インテグレーターにとってはやりがいのあるプロジェクト、そして運営者が思い描いた雰囲気を醸し出す空間という、共通のチャンスがあります。
つまり、私の挑戦は、私たち自身の業界に向けたものです。
私たちは、スピーカーの音を最高のものにするために多大な努力を注いでいます。その同じ情熱を、スピーカーの外観や空間への調和にも注ぐべきです。
それを見ごたえのあるものにしましょう。
ホスピタリティスペースの計画をお考えですか?
アイデアが具体化しつつある段階で、私たちもその議論に参加させてください。
参考文献およびプロジェクト
- タチアナ・シェヴェレヴァ、「CHAPI Design:アンチトレンドと感覚的知性の台頭」、『Hotel Designs』、2026年1月9日。
- 「The NORM, Bangkok」、Void Acoustics、2026年10月9日。
- 「Best Regards, Houston」、Void Acoustics、2026年8月5日。