アヴァロンの内と外：ハリウッドの中心で「音」を再考する

Void Acousticsは、ハリウッドを代表する2つのロケーションに、2つの音響アプローチをもたらします

アバロン・ハリウッドに、Void Acousticsの新しいサウンドシステムが導入されました

アヴァロンの新たな章には、サウンドに対する新たなアプローチが求められていた。

ジョン・ライオンズとヴォイド・アコースティクスは、標準的なナイトクラブの構成を基にその空間に合わせて調整するのではなく、アヴァロンの建築構造、観客エリア、および運営上の要件を具体的に踏まえて、常設システムを開発しました。

その中心となるのが、Void社の「Incubus System」プラットフォームです。これは、主要なエレクトロニック・ミュージックの会場にふさわしいスケール感と迫力を実現しつつ、会場全体で明瞭さと制御性を維持できるよう、特注の5ウェイ・システムとして構成されています。

また、このプロジェクトは、2012年のリリース以来、Voidが「Incubus System」で培ってきた経験を基盤としており、同プラットフォームに関する10年以上にわたるノウハウを、ライオンズ氏自身のナイトクラブ音響分野における豊富な経験に基づいて設計された会場に活かしています。

Voidの共同創業者であるアレックス・スキャン氏にとって、このプロジェクトは、Voidのオーダーメイド型システム設計の根底にある協働的なアプローチを体現するものであり、インキュバスでの長年の経験と、ライオンズ氏が描くこの空間へのビジョンが融合したものである。

アバロン・ハリウッドでの体験をさらに充実させる

Areal社のアップミックス・エンジンがシステムに組み込まれ、専用のマルチチャンネル・ミックスを必要とすることなく、従来のステレオ番組素材を会場のマルチチャンネル・スピーカー・システム全体にリアルタイムで展開することが可能となった。

また、このインスタレーションは、ナイトクラブの環境において同ブランドのスピーカーを長年にわたり試験・使用してきた経験を通じて築き上げられた、ライオンズとヴォイドの長い関係における新たな一章でもあります。

SIDEPIECE ハリウッド：屋外イベントの音響を見直す

アバロンからわずか数メートルの場所で開催された「SIDEPIECE ハリウッド・ブロック・パーティー」は、まったく異なる課題をもたらした。

会場に隣接する駐車場で、背後にキャピトル・レコードのビルを望む中、インソムニアックがプロデュースしたこのイベントは、大規模な屋外エレクトロニック・ミュージック用サウンドシステムの設計を見直すきっかけとなった。

従来の、ステージに向かって左右に設置され、観客席全体に向けて音を放つPAシステムとは異なり、Void Acousticsとジョン・ライオンズは、イベント会場の周囲に8つの個別のシステム配置を設計し、すべてが内側に向けて音を放つようにしました。

観客は、音響システムの前に立つのではなく、事実上その中に配置されていた。

リヨン氏にとって、観客を取り囲むことは、この体験そのものにとっても、また、これほど困難なロケーションにおいてシステムが達成しうる制御レベルにとっても、極めて重要な要素であった。

ハリウッドの中心にある8チャンネル・サウンドシステム

複数の音源を観客席に近づけることで、会場全体でより均一な音の届き具合を実現できたほか、システムを内側に向けることで、音響エネルギーがどこへ伝わるかをチームがより細かく制御できるようになった。

8つの設置位置それぞれにおいて、5つの「Void Arcline 8」ラインアレイ・エレメントと「Arcline 218」サブウーファーを組み合わせ、観客の周囲にフルレンジのサウンドを創出しました。サブウーファー・アレイは指向性のある構成とされ、低周波のエネルギーをイベント会場に向けて集中させると同時に、システムの背後や上空への不要な低音の漏れを低減しました。

このシステムは、一時的な屋外設置であるため、常設会場のようなインフラが整っていない状況でも、同様の体験を提供できる必要がありました。迅速な設置と撤去、会場外への音響エネルギーの制御、そして観客エリア内に強烈な音場を作り出す能力――これらすべてが設計要件の一部となっていました。

アレイの配置を綿密に検討し、指向性のある低音とシステム処理を組み合わせることで、イベント会場の範囲内に可能な限り多くの音響エネルギーを閉じ込めることに成功しました。これは、ハリウッドの中心部という立地において特に重要なことでした。

ロイヤル・サウンド＆ライティングが「SIDEPIECE」システムを活き活きと演出

カリフォルニア州において、Void Acousticsの長年にわたるレンタルおよび制作パートナーであるRoyal Sound & Lightingが、『SIDEPIECE』の機材を提供し、大規模かつ分散型のフェスティバル音響に関する豊富な経験をこのプロジェクトにもたらしました。

同社は「Void」のレンタル用機材を豊富に揃えており、その実績には、バーニングマンでの複数のステージやアートカー（2026年の「Pinball Tommy」、「Camp Questionmark」、「Favela」、「Sepia Lux」、「Echolalia」など）に加え、ノーザン・ナイツ・フェスティバルにおいて数年にわたりステージやエリアの運営を支援してきた実績も含まれています。

その経験のおかげで、ロイヤルは、8つの個別のサウンドシステム配置を、綿密に制御された単一の環境として運用する必要があるプロジェクトに、まさにうってつけの存在となった。

Arealのアップミックス・エンジンは、没入感のあるマルチチャンネル体験を実現します

Areal社のアップミックス・エンジンも、これら8つのポジションを統合する上で同様に重要な役割を果たしました。8つのポジションすべてに同一の番組素材を送信するのではなく、アップミックス・エンジンは入力されたステレオ番組を、それぞれ異なるマルチチャンネル出力に分配しました。

SIDEPIECEにとって、これは従来のアーティストによる音源を、観客を取り囲む8つのVoidシステムに配信される8チャンネル番組へと変換できることを意味していました。重要な点は、アーティストがパフォーマンスの仕方を変えたり、専用のマルチチャンネル・ミックスを準備したりする必要がなかったことです。アーティストは通常の音源をそのまま提供すればよく、Upmix Engineがシステムに必要なマルチチャンネル番組を生成してくれたのです。

Voidは、スピーカーの配置、向き、音量構成、タイミング、チューニングを通じて音響環境を形成し、一方、Arealは、入力されたステレオ信号をそれらの位置全体に展開する処理を提供することで、両者が効果的に連携できるようにしました。

その結果、会場の一端から観客の頭上を越えて音を届ける従来のPAシステムとは異なり、観客を体験の中心に据えた360度のフルレンジシステムが実現した。

ハリウッドの中心部に設置された、2基の特注「Void Acoustics」サウンドシステム

「アヴァロン・ハリウッド」と「SIDEPIECE ブロック・パーティー」は、わずか数メートルの距離で開催されたにもかかわらず、それぞれまったく異なるアプローチが求められた。

アヴァロンでは、創業100周年を迎える歴史あるナイトクラブの建築様式と長期的なニーズを踏まえ、常設型の5ウェイ「インキュバス・システム」が開発されました。

屋外では、ハリウッドのスカイラインを背景に、8点配置の「ヴォイド」システムが仮設の観客席を取り囲み、スピーカーの設計、指向性のある低音、マルチチャンネル処理を組み合わせることで、没入感のある屋外サウンド体験を生み出しました。

この2つのプロジェクトは、個々の空間や体験に合わせて音響を設計することで、どのような成果が得られるかを示しています。ハリウッドを代表する会場の一つに設置された常設設備から、そこからわずか数メートル離れた場所で行われた野心的な屋外イベントに至るまで、それぞれのシステムは、観客のニーズや環境に合わせて設計されました。

Void Acousticsにとって、そのアプローチはコラボレーションと創造的なシステム設計に根ざしています。適切な人材、技術、アイデアを結集し、その環境に完全に溶け込むような体験を生み出しています。