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Fallstudie
In und außerhalb von Avalon: Ein neues Verständnis von Klang im Herzen von Hollywood
Void Acoustics vereint zwei Klangkonzepte an einem legendären Drehort in Hollywood
In der Vine Street im Herzen von Hollywood hat Void Acoustics zwei kontrastreiche Beschallungsanlagen installiert, die jeweils speziell auf den jeweiligen Raum, das Publikum und das jeweilige Erlebnis zugeschnitten sind.
Im Avalon Hollywood ist nun ein neues, fest installiertes System von Void Acoustics Teil einer der traditionsreichsten Unterhaltungsstätten von Los Angeles.
Nur wenige Meter entfernt verlangte die „SIDEPIECE Hollywood Block Party“ nach etwas ganz anderem: einem achtkanaligen, nach innen gerichteten Void-System, das das Publikum in den Mittelpunkt des Klangs rückte, unterstützt durch die Mehrkanal-Upmix-Engine-Technologie von Areal.
Vor der unverkennbaren Kulisse des Capitol-Records-Gebäudes brachten die beiden Projekte Void Acoustics, Avalon Hollywood, Insomniac, John Lyons, Royal Sound & Lighting und Areal zusammen, um im Herzen von Hollywood zwei sehr unterschiedliche Ansätze in Sachen Sound zu präsentieren.
Avalon Hollywood: Fast ein Jahrhundert Unterhaltung
Das Avalon an der Vine Street, das 1927 als „Hollywood Playhouse“ eröffnet wurde, hat sich im Laufe von fast einem Jahrhundert immer wieder neu erfunden.
Im Laufe der Jahrzehnte war das Gebäude unter den Namen Federal Theatre, El Capitan Theatre, Jerry Lewis Theatre, Hollywood Palace und The Palace bekannt, bevor es schließlich zum Avalon Hollywood wurde.
Im Jahr 2002 begann ein neues, bedeutendes Kapitel, als John Lyons und Steve Adelman den Veranstaltungsbetrieb übernahmen und das ehemalige „Palace“ zum „Avalon Hollywood“ umgestalteten. Lyons brachte jahrzehntelange Erfahrung sowohl als Clubbetreiber als auch als Entwickler von Soundsystemen mit und investierte massiv in die Ton-, Licht- und Akustikanlagen sowie in die Infrastruktur des Veranstaltungsortes.
Mehr als zwei Jahrzehnte später markiert die Partnerschaft zwischen Avalon und Insomniac die nächste Etappe in dieser Geschichte.
Insomniac wurde 1993 von Pasquale Rotella in Los Angeles gegründet und entwickelte sich von Underground-Veranstaltungen in Lagerhallen zu einem internationalen Live-Entertainment-Unternehmen, das hinter Marken wie Electric Daisy Carnival, Factory 93, Dreamstate und Bassrush steht.
Avalon und Insomniac begannen im Jahr 2024 ihre Zusammenarbeit als Werbepartner, bevor Insomniac Entertainment im Jahr 2025 das historische Anwesen in der 1735 Vine Street erwarb. Heute werden die regelmäßigen Nachtclub-Veranstaltungen von Avalon am Freitag und Samstag von Insomniac präsentiert.
Für Lyons vereint diese Zusammenarbeit zwei Generationen der elektronischen Musikkultur von Los Angeles.
Das System umfasst
Im Inneren: Avalon Hollywood
- 4 × Luftarray
- 4 × Nexus Q
- 4 × Nexus X
- 4 × Incubus-Subwoofer
- 4 × Kinesys
- Verstärkung der Verzerrung
Draußen: SIDEPIECE Hollywood Block Party
- 28 × Arcline 218
- 40 × Arcline 8
- 8 × ArcM 15
- 4 x Air Vantage
- 2 x Air Stream
- Verstärkung der Verzerrung
John Lyons, Gründer und Inhaber von Avalon Hollywood„Zum ersten Mal überhaupt bei Avalon LA habe ich nun Partner, die mit mir an einem Strang ziehen. Ihre Fähigkeit, Erlebnisse zu schaffen, ist unübertroffen, und sie verstehen die Musik und die Szene.“




Ein neues Soundsystem von Void Acoustics für das Avalon Hollywood
Das nächste Kapitel von Avalon erforderte einen neuen Ansatz in Bezug auf den Sound.
Anstatt von einer Standardkonfiguration für Nachtclubs auszugehen und diese an die Räumlichkeiten anzupassen, entwickelten John Lyons und Void Acoustics das fest installierte System speziell auf die Architektur, die Zuschauerbereiche und die betrieblichen Anforderungen des Avalon zugeschnitten.
Im Mittelpunkt steht die „Incubus System“- Plattform von Void, die als maßgeschneidertes Fünf-Wege-System konfiguriert ist, um die von einem großen Veranstaltungsort für elektronische Musik erwartete Klangfülle und Wirkung zu liefern und gleichzeitig im gesamten Raum für Klarheit und Kontrolle zu sorgen.
Das Projekt baut zudem auf den Erfahrungen von Void mit dem Incubus-System auf, die bis zu dessen Markteinführung im Jahr 2012 zurückreichen, sodass mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung mit der Plattform in einen Veranstaltungsort einfließen kann, der von Lyons’ eigenem umfangreichen Hintergrund im Bereich Nachtclub-Beschallung geprägt ist.
Für Alex Skan, Mitbegründer von Void, spiegelt das Projekt den kooperativen Ansatz wider, der hinter dem maßgeschneiderten Systemdesign von Void steht, und vereint dabei jahrelange Erfahrung mit der Vision von Incubus und Lyons für den Raum.
Alex Skan, Mitbegründer von Void Acoustics„Incubus begleitet uns bereits seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2012, sodass wir über jahrelange Erfahrungen mit dem System verfügen. Die Zusammenarbeit mit John und seine Vision für Avalon haben uns die Möglichkeit gegeben, den Raum auf ein neues Niveau zu heben.“





Das Avalon-Hollywood-Erlebnis perfektionieren
Die „Upmix Engine“ von Areal wurde in das System integriert und sorgt dafür, dass herkömmliches Stereo-Programmmaterial in Echtzeit auf das Mehrkanal-Lautsprechersystem des Veranstaltungsortes verteilt wird, ohne dass ein spezieller Mehrkanal-Mix erforderlich ist.
Die Installation stellt zudem das jüngste Kapitel einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen Lyons und Void dar, die sich im Laufe jahrelanger Tests und des Einsatzes der Lautsprecher der Marke in Nachtclubs entwickelt hat.
Nathan Short, Leiter des Bereichs Technischer Service Nordamerika bei Void Acoustics„Wir haben das grundlegende Timing und den EQ richtig eingestellt, und dann hat die Areal Upmix Engine im Grunde genommen die letzte Feinabstimmung vorgenommen. Sofort verschwand das Durcheinander, das Stereobild öffnete sich und die Tanzfläche wurde für alle zu einem viel größeren Sweet Spot.“









SIDEPIECE Hollywood: Neue Ansätze für die Beschallung von Veranstaltungen im Freien
Nur wenige Meter von Avalon entfernt stellte die „SIDEPIECE Hollywood Block Party“ eine ganz andere Herausforderung dar.
Die von Insomniac auf dem Parkplatz neben dem Veranstaltungsort organisierte Veranstaltung, hinter der sich das Capitol-Records-Gebäude erhob, bot die Gelegenheit, die Architektur eines groß angelegten Soundsystems für elektronische Musik im Freien neu zu überdenken.
Anstelle einer herkömmlichen, zur Bühne ausgerichteten PA-Anlage mit links und rechts angeordneten Lautsprechern, die den Klang über das Publikum hinweg abstrahlen, entwarfen Void Acoustics und John Lyons acht einzelne Systempositionen rund um den Veranstaltungsbereich, die alle nach innen gerichtet sind.
Anstatt vor der Tonanlage zu stehen, befand sich das Publikum praktisch mitten darin.
Für Lyons war die Umhüllung des Publikums sowohl für das Erlebnis als auch für den Grad an Kontrolle, den das System an einem derart anspruchsvollen Standort erreichen konnte, von grundlegender Bedeutung.
John Lyons, Gründer und Inhaber von Avalon Hollywood„Wir haben acht einzelne Lautsprechertürme, die das Publikum umgeben. Durch den Upmix werden die Schallinformationen genau dort platziert, wo sie benötigt werden, während die Außerachsenunterdrückung dazu beiträgt, die in die Umgebung gelangenden Frequenzen zu reduzieren und die Schallenergie auf die Mitte zu konzentrieren.“

Ein Acht-Wege-Soundsystem im Herzen von Hollywood
Indem mehrere Schallquellen näher an das Publikum herangeführt wurden, konnte eine gleichmäßigere Abdeckung auf dem gesamten Gelände erreicht werden, während die Ausrichtung der Systeme nach innen dem Team eine bessere Kontrolle darüber ermöglichte, wohin sich die Schallenergie ausbreitete.
An jeder der acht Positionen wurden jeweils fünf „Void Arcline 8“-Line-Array-Elemente mit „Arcline 218“-Subwoofern kombiniert, um einen Vollbereichsklang rund um das Publikum zu erzeugen. Die Subwoofer-Arrays wurden direktional ausgerichtet, sodass die Tieftonenergie auf den Veranstaltungsbereich konzentriert und unnötige Basswellen hinter und oberhalb des Systems reduziert wurden.
Da es sich um einen vorübergehenden Einsatz im Freien handelte, musste das System dieses Erlebnis auch ohne die Infrastruktur eines festen Veranstaltungsortes bieten. Der schnelle Auf- und Abbau, die Steuerung der Schallenergie über den Veranstaltungsort hinaus sowie die Fähigkeit, im Zuschauerbereich ein intensives Klangfeld zu erzeugen, waren allesamt Teil des gestalterischen Auftrags.
Alex Skan, Mitbegründer von Void Acoustics„Bei einer Pop-up-Veranstaltung wie dieser sind der Aufbau und der Abbau entscheidend. Wir wollten für das Publikum ein intensives, anregendes Klangfeld schaffen und gleichzeitig die Schallenergie außerhalb des Veranstaltungsgeländes kontrollieren. Es ging darum, die Technologie kreativ zu kombinieren, um beides zu erreichen.“
Eine sorgfältige Anordnung der Lautsprecher, gerichteter Bass und die Signalverarbeitung des Systems sorgten gemeinsam dafür, dass so viel akustische Energie wie möglich innerhalb des Veranstaltungsbereichs verblieb – was gerade mitten in Hollywood besonders wichtig ist.
Nathan Short, Leiter des Bereichs Technischer Service Nordamerika bei Void Acoustics„Im Außenbereich musste alles nach unten und nach innen ausgerichtet sein. Wir wollten das Publikum nicht überbeschallen und keine Reflexionen von den umliegenden Gebäuden erzeugen. Die direktionalen Sub-Arrays wurden zudem so konzipiert, dass sie die Bassenergie nach hinten reduzieren – all diese Maßnahmen halfen uns dabei, die Energie dort zu halten, wo wir sie haben wollten, und uns gut mit den Nachbarn zu verstehen.“



Royal Sound & Lighting erweckt das SIDEPIECE-System zum Leben
Royal Sound & Lighting, der langjährige Verleih- und Produktionspartner von Void Acoustics in Kalifornien, stellte die Ausrüstung für SIDEPIECE bereit und brachte seine umfassende Erfahrung mit groß angelegten und dezentralen Festivalbeschallungen in das Projekt ein.
Das Unternehmen hat sich einen umfangreichen Mietbestand an „Void“-Produkten aufgebaut und verfügt über Erfahrung mit zahlreichen Bühnen und Kunstfahrzeugen beim Burning Man – darunter „Pinball Tommy“, „Camp Questionmark“, „Favela“, „Sepia Lux“ und „Echolalia“ im Jahr 2026 – sowie mit der mehrjährigen Betreuung von Bühnen und Bereichen beim Northern Nights Festival.
Aufgrund dieser Erfahrung war Royal die ideale Wahl für ein Projekt, bei dem acht einzelne Lautsprechersysteme als ein einziges, sorgfältig gesteuertes System zusammenarbeiten mussten.
Die Upmix-Engine von Areal sorgt für ein beeindruckendes Mehrkanal-Erlebnis
Die Upmix-Engine von Areal spielte eine ebenso wichtige Rolle dabei, diese acht Positionen miteinander zu verbinden. Anstatt allen acht Positionen identisches Programmmaterial zuzuführen, verteilte die Upmix-Engine das eingehende Stereoprogramm auf unterschiedliche Mehrkanalausgänge.
Für SIDEPIECE bedeutete dies, dass herkömmliches Ausgangsmaterial von Künstlern in ein Achtkanal-Programm umgewandelt werden konnte, das die acht „Void“-Systeme rund um das Publikum speiste. Entscheidend war, dass die Künstler weder ihre Darbietungsweise ändern noch einen speziellen Mehrkanal-Mix vorbereiten mussten. Sie konnten ihr normales Ausgangsmaterial bereitstellen, während die „Upmix Engine“ das vom System benötigte Mehrkanal-Programm erzeugte.
Void gestaltete die akustische Umgebung durch die Platzierung und Ausrichtung der Lautsprecher sowie durch Pegelstruktur, zeitliche Abstimmung und Feinabstimmung, während Areal die Signalverarbeitung übernahm, die das eingehende Stereosignal auf diese Positionen ausdehnte und so ein effektives Zusammenspiel ermöglichte.
Das Ergebnis war ein 360-Grad-Vollbereichssystem, das das Publikum in den Mittelpunkt des Erlebnisses stellte, anstatt wie bei einer herkömmlichen Beschallungsanlage den Schall von einem Ende des Geländes über das Publikum hinweg zu strahlen.
Pieter Doms, Mitbegründer von Areal„Durch den Einsatz mehrerer Lautsprecher wie hier wird der Klang viel gleichmäßiger über den gesamten Raum verteilt – nicht nur hinsichtlich der Lautstärke, sondern auch in Bezug auf den Frequenzgang und die Klangwirkung. Da jeder näher an einem Lautsprecher sitzt, kann jeder das gleiche Klangerlebnis genießen.“

Zwei maßgeschneiderte Soundsysteme von Void Acoustics im Herzen von Hollywood
Avalon Hollywood und die SIDEPIECE Block Party fanden nur wenige Meter voneinander entfernt statt, erforderten jedoch jeweils einen ganz anderen Ansatz.
Bei „Avalon“ wurde ein fest installiertes „Incubus“-System mit fünf Ausgängen entwickelt, das auf die Architektur und die langfristigen Anforderungen eines historischen Nachtclubs zugeschnitten ist, der bald sein hundertjähriges Bestehen feiert.
Im Außenbereich umgab ein achtteiliges, verteiltes „Void“-System ein temporäres Publikum vor der Skyline von Hollywood und schuf durch die Kombination aus Lautsprecherdesign, gerichtetem Bass und Mehrkanalverarbeitung ein beeindruckendes Klangerlebnis unter freiem Himmel.
Gemeinsam zeigen die beiden Projekte, was erreicht werden kann, wenn die Beschallung auf den jeweiligen Raum und das jeweilige Erlebnis zugeschnitten ist. Von einer festen Installation in einem der bekanntesten Veranstaltungsorte Hollywoods bis hin zu einer ambitionierten Open-Air-Veranstaltung nur wenige Meter entfernt – jedes System wurde speziell auf die Bedürfnisse des Publikums und der Umgebung zugeschnitten.
Für Void Acoustics ist dies ein Ansatz, der auf Zusammenarbeit und kreativem Systemdesign basiert. Dabei werden die richtigen Menschen, Technologien und Ideen zusammengebracht, um ein Erlebnis zu schaffen, das sich in seiner Umgebung vollkommen zu Hause fühlt.