Dentro y fuera de Avalon: un nuevo enfoque del sonido en el corazón de Hollywood
Void Acoustics aúna dos enfoques sonoros en un lugar emblemático de Hollywood
En Vine Street, en pleno corazón de Hollywood, Void Acoustics ha instalado dos sistemas de sonido muy diferentes entre sí, cada uno de ellos diseñado en función del espacio, el público y la experiencia a la que está destinado.
En el interior del Avalon Hollywood, un nuevo sistema permanente de Void Acoustics forma ahora parte de uno de los locales de ocio con más historia de Los Ángeles.
A solo unos metros de allí, la fiesta callejera «SIDEPIECE Hollywood Block Party» requería algo totalmente diferente: un sistema Void de ocho puntos con emisión hacia el interior que situara al público en el centro del sonido, con el apoyo de la tecnología multicanal Upmix Engine de Areal.
Con el inconfundible edificio de Capitol Records como telón de fondo, los dos proyectos reunieron a Void Acoustics, Avalon Hollywood, Insomniac, John Lyons, Royal Sound & Lighting y Areal para ofrecer dos enfoques muy diferentes del sonido en pleno corazón de Hollywood.
Avalon Hollywood: casi un siglo de entretenimiento
Inaugurado en 1927 con el nombre de Hollywood Playhouse, el local de Avalon en Vine Street lleva casi un siglo reinventándose.
A lo largo de las décadas, el edificio ha sido conocido como Federal Theatre, El Capitan Theatre, Jerry Lewis Theatre, Hollywood Palace y The Palace, antes de pasar a llamarse finalmente Avalon Hollywood.
En 2002 se inició una nueva etapa importante, cuando John Lyons y Steve Adelman adquirieron el negocio del local y reconvirtieron el antiguo Palace en el Avalon Hollywood. Lyons aportó décadas de experiencia tanto como gestor de discotecas como diseñador de sistemas de sonido, y realizó importantes inversiones en el sonido, la iluminación, la acústica y la infraestructura del local.
Más de dos décadas después, la relación de Avalon con Insomniac marca la siguiente etapa de esa historia.
Fundada por Pasquale Rotella en Los Ángeles en 1993, Insomniac pasó de organizar eventos underground en almacenes a convertirse en una empresa internacional de entretenimiento en directo responsable de marcas como Electric Daisy Carnival, Factory 93, Dreamstate y Bassrush.
Avalon e Insomniac comenzaron a colaborar como socios promocionales en 2024, antes de que Insomniac Entertainment adquiriera el histórico inmueble situado en el número 1735 de Vine Street en 2025. En la actualidad, los eventos habituales de los viernes y sábados en la discoteca Avalon cuentan con el patrocinio de Insomniac.
Para Lyons, esta colaboración une a dos generaciones de la cultura de la música electrónica de Los Ángeles.
El sistema incluye
En el interior: Avalon Hollywood
- 4 × Air Array
- 4 × Nexus Q
- 4 × Nexus X
- 4 × Altavoces Incubus Subs
- 4 × Kinesys
- Amplificación del sesgo
En el exterior: SIDEPIECE Hollywood Block Party
- 28 × Arcline 218
- 40 × Arcline 8
- 8 × ArcM 15
- 4 x Air Vantage
- 2 x Air Stream
- Amplificación del sesgo
John Lyons, fundador y propietario de Avalon Hollywood«Por primera vez en Avalon LA, ahora cuento con socios que reman en la misma dirección que yo. Su capacidad para crear experiencias no tiene parangón, y entienden la música y el ambiente».
Un nuevo sistema de sonido de Void Acoustics para el Avalon Hollywood
La nueva etapa de Avalon exigía un nuevo enfoque en cuanto a su sonido.
En lugar de partir de una configuración estándar de discoteca y adaptarla al local, John Lyons y Void Acoustics desarrollaron el sistema fijo específicamente en función de la arquitectura de Avalon, las zonas destinadas al público y los requisitos operativos.
El elemento central es la plataforma «Incubus System» de Void, configurada como un sistema personalizado de cinco vías para ofrecer la amplitud y el impacto que se espera de una gran sala de música electrónica, al tiempo que se mantiene la claridad y el control en toda la sala.
El proyecto se basa también en la experiencia de Void con el sistema Incubus, que se remonta a su lanzamiento en 2012, lo que permite aplicar más de una década de experiencia con la plataforma a un local diseñado a partir de la amplia trayectoria de Lyons en el ámbito del sonido para discotecas.
Para Alex Skan, cofundador de Void, el proyecto refleja el enfoque colaborativo que subyace al diseño a medida del sistema de Void, y aúna años de experiencia con la visión que Incubus y Lyons tienen de la sala.
Alex Skan, cofundador de Void Acoustics«Incubus lleva con nosotros desde su lanzamiento en 2012, así que hemos acumulado años de aprendizaje y experiencia con el sistema. Trabajar con John y su visión para Avalon nos ha brindado la oportunidad de llevar la sala a otro nivel».
Perfeccionar la experiencia en el Avalon Hollywood
El motor Upmix de Areal se integró en el sistema, lo que permitió ampliar el material de programa estéreo convencional a todo el sistema de altavoces multicanal del recinto en tiempo real, sin necesidad de una mezcla multicanal específica.
La instalación supone, además, el último capítulo de una relación duradera entre Lyons y Void, forjada a lo largo de años de pruebas y uso de los altavoces de la marca en discotecas.
Nathan Short, director de Servicios Técnicos para América del Norte de Void Acoustics«Conseguimos ajustar correctamente la sincronización básica y la ecualización, y luego el Areal Upmix Engine se encargó de realizar con eficacia ese último nivel de ajuste fino. Al instante, desapareció el ruido de fondo, la imagen estéreo se amplió y la pista de baile se convirtió en un espacio ideal mucho más amplio para todos».
ARTÍCULO ESPECIAL Hollywood: un nuevo enfoque del sonido en los eventos al aire libre
A solo unos metros de Avalon, la fiesta callejera «SIDEPIECE Hollywood Block Party» supuso un reto totalmente diferente.
Organizado por Insomniac en el aparcamiento situado junto al recinto, con el edificio de Capitol Records alzándose a sus espaldas, el evento brindó la oportunidad de replantearse la arquitectura de un sistema de sonido para música electrónica al aire libre a gran escala.
En lugar de un sistema de megafonía convencional orientado hacia el escenario, con altavoces a izquierda y derecha que proyectaran el sonido hacia el público, Void Acoustics y John Lyons diseñaron ocho posiciones de sistema independientes distribuidas alrededor del recinto del evento, todas ellas orientadas hacia el interior.
En lugar de situarse delante del equipo de sonido, el público se encontraba, en realidad, dentro de él.
Para Lyons, rodear al público era fundamental tanto para la experiencia como para el nivel de control que el sistema podía alcanzar en un emplazamiento tan complicado.
John Lyons, fundador y propietario de Avalon Hollywood«Contamos con ocho torres independientes que rodean al público. La mezcla ascendente sitúa la información donde debe estar, mientras que el rechazo fuera del eje ayuda a reducir las frecuencias que se dirigen hacia los alrededores y mantiene la energía concentrada hacia el centro».
Un sistema de sonido de ocho altavoces en pleno corazón de Hollywood
El hecho de acercar varias fuentes de sonido al público contribuyó a lograr una cobertura más uniforme en todo el recinto, mientras que orientar los sistemas hacia el interior permitió al equipo controlar mejor la dirección en la que se propagaba la energía acústica.
Cada una de las ocho posiciones combinaba cinco elementos de arreglo lineal Void Arcline 8 con subwoofers Arcline 218 para crear un sonido de gama completa alrededor del público. Los arreglos de subwoofers se configuraron de forma direccional, concentrando la energía de baja frecuencia hacia el evento y reduciendo al mismo tiempo los graves innecesarios detrás y por encima del sistema.
Al tratarse de una instalación temporal al aire libre, el sistema también debía ofrecer esa experiencia sin contar con la infraestructura propia de un recinto permanente. El montaje y desmontaje rápidos, el control de la energía acústica más allá del recinto y la capacidad de crear un campo sonoro intenso dentro de la zona del público formaban parte de las especificaciones del proyecto.
Alex Skan, cofundador de Void Acoustics«En un evento temporal como este, el montaje y el desmontaje son fundamentales. Queríamos crear un campo sonoro intenso y estimulante para el público, al tiempo que controlábamos la energía acústica fuera del recinto. Se trataba de combinar la tecnología de forma creativa para lograr ambos objetivos».
La cuidadosa disposición de los altavoces, los graves direccionales y el procesamiento del sistema se combinaron para mantener la mayor cantidad posible de energía acústica dentro del recinto del evento, algo especialmente importante en pleno Hollywood.
Nathan Short, director de Servicios Técnicos para América del Norte de Void Acoustics«En el exterior, todo tenía que estar orientado hacia abajo y hacia dentro. No queríamos que el sonido llegara demasiado lejos y empezara a crear reflejos en los edificios de alrededor. Las submatrices direccionales también se diseñaron para reducir la energía de los graves hacia la parte trasera; todo ello nos ayudó a mantener la energía donde queríamos y a llevar una buena relación con los vecinos».
Royal Sound & Lighting da vida al sistema SIDEPIECE
Royal Sound & Lighting, socio de larga trayectoria de Void Acoustics en el ámbito del alquiler y la producción en California, suministró el equipo para SIDEPIECE y aportó al proyecto su amplia experiencia en sistemas de sonido para festivales a gran escala y distribuidos.
La empresa ha creado un amplio catálogo de alquiler de «Void», y cuenta con experiencia en múltiples escenarios y «art cars» en Burning Man —entre los que se incluyen Pinball Tommy, Camp Questionmark, Favela, Sepia Lux y Echolalia en 2026—, además de varios años colaborando en escenarios y zonas del festival Northern Nights.
Esa experiencia hizo que Royal fuera la elección ideal para un proyecto en el que era necesario que ocho sistemas de sonido independientes funcionaran como un único entorno cuidadosamente controlado.
El motor de upmix de Areal crea una experiencia multicanal envolvente
El motor de upmix de Areal desempeñó un papel igualmente importante a la hora de unificar esas ocho posiciones. En lugar de enviar el mismo material de programa a las ocho posiciones, el motor de upmix distribuyó el programa estéreo entrante entre distintas salidas multicanal.
Para SIDEPIECE, esto significaba que el material original convencional de los artistas podía transformarse en un programa de ocho canales que alimentara los ocho sistemas Void situados alrededor del público. Lo más importante es que los artistas no tenían que cambiar su forma de actuar ni preparar una mezcla multicanal específica. Podían proporcionar su material original habitual, mientras que el Upmix Engine generaba el programa multicanal que requería el sistema.
Void configuró el entorno acústico mediante la colocación, la orientación, la estructura de niveles, la sincronización y la sintonización de los altavoces, mientras que Areal se encargó del procesamiento que expandió la señal estéreo entrante por todas esas posiciones, lo que les permitió trabajar juntos de forma eficaz.
El resultado fue un sistema de gama completa de 360 grados que situaba al público en el centro de la experiencia, en lugar de recurrir a un sistema de megafonía convencional que se proyectara sobre él desde un extremo del recinto.
Pieter Doms, cofundador de Areal«Al contar con varios altavoces como estos, se consigue una distribución del sonido mucho más uniforme por toda la zona, no solo en cuanto al nivel, sino también en cuanto a la respuesta de frecuencia y al impacto. Todo el mundo está más cerca de un altavoz, por lo que todos pueden disfrutar de la misma experiencia».
Dos sistemas de sonido de Void Acoustics hechos a medida en pleno corazón de Hollywood
Avalon Hollywood y la fiesta de barrio SIDEPIECE se celebraron a solo unos metros de distancia, pero cada una de ellas requirió un enfoque muy diferente.
En el interior de Avalon, se desarrolló un sistema Incubus permanente de cinco vías adaptado a la arquitectura y a las necesidades a largo plazo de una discoteca histórica que se acerca a su centenario.
En el exterior, un sistema Void distribuido en ocho puntos rodeaba a un público temporal bajo el horizonte de Hollywood, combinando el diseño de los altavoces, los graves direccionales y el procesamiento multicanal para crear una experiencia sonora envolvente al aire libre.
En conjunto, ambos proyectos demuestran lo que se puede conseguir cuando el sonido se diseña en función del espacio y la experiencia de cada caso concreto. Desde una instalación permanente en uno de los recintos más emblemáticos de Hollywood hasta un ambicioso evento al aire libre a solo unos metros de distancia, cada sistema se ha adaptado a las necesidades de su público y de su entorno.
Para Void Acoustics, se trata de un enfoque basado en la colaboración y el diseño creativo de sistemas. Reunir a las personas, la tecnología y las ideas adecuadas para crear una experiencia que se integre a la perfección en su entorno.
